为了准确地表达歌曲的情绪和感情,在乐句里强调起重要作用的词或短语,被强调的这个词或短语通常叫重音。
歌词里，组成句子的词和短语,在表达基本语意和思想感情的时侯,不是平列地处在同一个地位上。所以，在关键字词上，用重音来唱能体现歌曲的情绪。
譬如：腾格尔《天堂》，人声的轻重音对比特别明显。
副歌的第一句：
我爱你， 我的家......
“爱”字，A4咬字带撕裂音，直接给人一种强烈的冲击力；“你”字，整个声音像是被"包住"，在末尾突然来一个音量的增大，“猝不及防”的强收。
这样的一重、一轻，张弛有度的人声贯穿了整首歌，形成了人声上强烈的动态对比。听众怎能体会不到腾格尔老师对家乡的热爱呢？
川音的王沐语老师用《最炫名族风》讲解，体会轻重音变化，带来截然不同的情感：
人声音量的收放
与上不同，这种“收放”往往在拉长音时使用。
《peaches》 Justin Bieber - Peaches ft. Daniel Caesar, Giveon。这是一首轻快的，带点funk味的R&B。
I left my girl, I’m in my Mallorca
我离开的我的女孩 去往我的马洛卡
Hate to leave you, call it torture
不愿离开你 这实在太过煎熬
每当唱到句末收尾处，人声的音量在合适范围里，有一个明显的下降。人声仿佛在歌曲里“闲庭信步”，凸出了这首R&B歌曲“慵懒”的味道。
真假声对比
《Señorita》是Shawn Mendes和Camila Cabello合唱的歌曲。
I love it when you call me señorita
我爱你称我为"我的小姐"时的样子
I wish I could pretend I didn't need ya
多希望我可以轻易就离开你
副歌里的“call 、pretend”，这里有稳定的气息支撑，真假声转换流畅而不虚弱，声音由相对紧实的真声，滑向放松、柔美的假声。
这首歌的全球走红想必得益于过耳不忘的副歌。我们可以在作品的高声区中，适当地尝试着运用真假声转换的技巧，会使你的人声表现锦上添花。
“气声”烘托情绪
《Best Part》是H.E.R.、Daniel Caesar演唱的歌曲。
在前奏响起后，H.E.R.一开口，便是轻盈的“气声”，慵懒的声音，构建一种夕阳落下时朦胧迷幻的美感。
“气声”是在气流通过声带时，有意地不让声带完全闭合，不完全振动的声带发出包裹住声音的气流声，而使声音略显黯淡、委婉，带有一些哑声，还有一丝漂浮着的、轻盈的质感。
H.E.R.将“气声”用在歌曲的开头和主歌，这些情绪低迷的段落里，低吟浅唱地为后续铺垫着。喃喃而语，像是贴在亲密的人耳边诉说的感觉，极具感染力。
语感
语感好是一种相对主观的“听者有意”：听出歌手是真情实感地唱歌。
它杂糅了字词的咬字、语速、重音、语气、语调等众多因素的，对歌手演唱能力要求极高。华语乐坛里有很多语感强大的歌手：莫文蔚、陈奕迅、毛不易等。
咬字对语感的影响很大：
有一种情况是n、l 不分；z 、zh部分；前后鼻音不分等，或者每一个字都咬得特别“字正腔圆”，听起来都会让人听起来特别“出戏“。
再有高音的咬字，缩小一些元音或扩大一些口腔，为了某个字的高音的共鸣更好，而放弃了咬字的完整。
比如：
“越过山丘”，被唱成“越过山鸠”；
“你的背包”，被唱成“你的币包”；
“他明白，他明白”，被唱成“苍蝇拍，苍蝇拍”......
从流行音乐角度来说，不能绝对地说这些咬字处理就是错的，因为通俗唱法的魅力就在于它的包容性、多样性，但这样的处理有得有失：也许得到了更好的声音共鸣，失去了部分乐句里的语感。
声调指音节的高低升降，以音节为单位
现代汉语的四声关系与古诗词中的平仄可对应为：平=一声、二声，仄=三声、四声。
用声音的五度标记法可以将阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声）分别标记为5-5、3-5、2-1-4、5-1。
例如：尤其是上声（三声）标记为2-1-4，音高是先下行，后上行。我们可以改变音高，但行进方向改变，字音就“变味”了。
当作为三声使用的“好”字，省略了后半部分的上行音，听起来就像“耗”。
“我耗想你，耗想你，却不由自己......”
句调，语句的高低升降，以句子为单位
在声调的基础上，再句末做出上扬或下降的趋势，形成句调。
问句，通常有明显的句调上扬：“在吗？”
“吗”是阴平，让“吗”字的声调升得更高，形成了句调的上扬，突出疑惑的语气。
陈述句，通常有明显的句调下降：“我没有钱。”
“钱”是阳平，上升声调，于是先上升，再带上一点下降的趋势，形成了句调的下降。
声调与句调的不是相互抵消的，而是相互叠加。再加上音高、音强、音长的不同变化，让一句话可以说出多种方式。
不单单是歌手演唱时会注意到，在流行音乐制作的上游，许多优秀的词曲作者相当看重歌词的声调和语调与曲子的“契合度”，不断打磨出深入人心的歌曲。比如李宗盛的《给自己的歌》、《山丘》等。
歌曲的层次处理
流行歌曲的演唱方式，有一个段落式的变化形式，分别由弱起、渐强、强、弱收。根据段落的不同，强弱的层次非常明显的。通常是在第一段主歌最弱，最后一遍副歌最强。
段落里的每一个乐句里同样需要构建“强弱对比”，烘托处情绪。
同样的一句歌词，为了避免听觉疲劳，第一遍和第二遍通常不会唱成一样。细微的差异能给整首歌融入更多情绪，带来新鲜感。
王沐语老师用《all of me》的一小段落示范，将轻重音、真假声变化、颤音等融入歌曲中，感受每个句子里情绪起伏：
这样的细节处理，我们往往要通过反复的练习，才能熟能生巧，在遇到不同歌曲时，可以不假思索地唱出细节，形成不同的听感。
人声也是一件乐器，学习唱歌也要像学习乐器一样，先练习正确的内容，然后才是正确地练习。
我们不一定要成为职业音乐人，但我们可以按照专业的方法与标准进行训练。
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