怎么构成一部“艺术影片”？
一部电影若想被称为“艺术电影”（arthouse film），它需要在某种程度上背离主流观众的口味。但这并不意味着主流电影就一定轻松有趣、容易消化，而艺术电影就一定沉重晦涩、难以理解。不过，我们可以清楚地看到主流商业片与艺术片在叙事方式上的差异。
以同一年获得奥斯卡提名的两部动画长片为例：克里斯·桑德斯的《The Wild Robot》和金茨·齐尔巴洛迪斯《Flow》。两部动画影片都发生在一个由拟人化动物统治的荒野中。它们在一个明显被人类冷酷无情所破坏的世界中生存。《The Wild Robot》是这个故事的主流版本，拥有明星配音演员、大型制作预算、标准的三幕剧结构，还有笑点、感人桥段，以及其他美式叙事电影的经典元素。
艺术电影独特的讲故事技巧和目标观众
艺术电影以采用独特的叙事技巧而著称。这些技巧包括非传统的对话、沉默、象征主义，甚至打破“第四面墙”(即角色直接与观众交流）。一个典型的例子是迈克尔·哈内克的《趣味游戏》，片中的角色直接与观众对话，挑战传统的观影期待和叙事方式。
艺术电影主要面向一个小众观众群体，他们欣赏复杂的主题、以人物为中心的叙事以及艺术上的实验性。这类观众通常喜欢那些挑战主流观念、能够激发思想讨论的作品。奉俊昊导演的《寄生虫》等电影的成功，也证明了全球范围内对艺术电影日益增长的兴趣和需求。
著名的艺术电影制作人
英格玛·伯格曼
伯格曼因《第七封印》和《人格》等影片而闻名，他的作品探讨了深刻的存在问题，为电影的哲学深度做出了重大贡献。
费德里科·费里尼
他的电影《八部半》是自我反思电影的杰作，影响了电影制作人将自己的经历作为创作素材进行深入研究。
安德烈·塔尔夫斯基
塔尔夫斯基以《潜行者》和《索拉里斯》等内省和形而上学电影而闻名，他的作品极大地影响了科幻类型电影和电影对人类意识的探索。
王家卫
王家卫是香港著名电影导演、编剧和制片人。他以非线性叙事、大气的视觉效果以及记忆、渴望和时间流逝等主题的独特风格而闻名。他最著名的电影包括《花样年华》、《重庆森林》。
让-吕克-戈达尔
戈达尔是法国新浪潮的关键人物，他的《精疲力尽》和《蔑视》等影片彻底改变了电影传统，对电影的叙事结构和视觉叙事产生了持久的影响。
索菲亚-科波拉
索菲亚以其独特的电影风格而声名鹊起。她的最佳影片《迷失东京》和《处女之死》经常探讨忧郁、名声和女性经历等主题，为文艺电影界提供了一个全新的视角。
简-坎皮恩
这位新西兰电影制作人以电影《钢琴》而闻名，这部影片为她赢得了戛纳电影节金棕榈奖，使她成为首位获此殊荣的女导演。她的电影经常探讨有关性别、性和身份的复杂主题，为文艺电影的叙事深度做出了重大贡献。
在认识了这些著名电影人所做出的贡献之后，我们可以清楚地看到，他们以重要的方式塑造了文艺电影。“艺术电影”一词的含义，就像它涵盖的电影一样，很难一概而论。返回搜狐，查看更多